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Bailando al ritmo del protoreggaeton

jaimada — Fri, 29 Jul 2011 23:28:07 +0000

El término se refiere a aquellos estilos antecesores del ritmo rey de nuestros tiempos, el reggaeton. Aquellas canciones compañeras de los discotequeros de antaño que ayudaron a desarrollar este estilo triunfante. Aquí, algunos de los mejores exponentes.

El Sayayin – “La Nube Voladora”

Uno de los reyes de la neo champeta colombiana lanzó esta elegante canción dedicada a una suegra muy particular. Tiene algunas cosas en común con el sonido reggaetoniano de hoy, pero con algunas diferencias evidentes, como el uso de telas sintéticas ajustadas en el videoclip.

Azul Azul – “La Bomba”

Tristemente, uno de los hits bailables más importante de mediados de los noventa y una de las canciones bolivianas más famosas después de “la lambada”. El ritmo es bastante similar al reggaeton, aunque mucho mas vacío y menos ondero. En este caso, agradecemos enormemente la evolución de los estilos actuales.

El General – “Muevelo”

El general(R) panameño solía ser el rey de las noches de los noventas. Llegó a proclamarse comandante en jefe de la diversión. Y fue tal su legado, que incluso algunas discos malas de hoy siguen tocando sus temas. Como si eso fuera poco, demostró con el tiempo ser un pionero, ya que fue quien mas se acercó al sonido del reggaeton tal como lo conocemos. Un crack.

El Chombo – El Gato Volador

1999. El mundo estaba a punto de explotar y las máquinas se preparaban para su infernal asalto de locura desencadenado por el cambio de milenio. La moral ya no existía, la sociedad estaba dispuesta a todo, la cordura y la razón parecían costumbres inútiles y anticuadas. En ese contexto surgió esta canción, que ya suena como un reggaeton hecho y derecho.

Gaby -“El Meneaito”

Es bastante destacado el aporte de la música de Panamá para el desarrollo del reggaeton, pese a que solemos atribuir aquella música a Puerto Rico. Lo cierto es que todos los antecedentes provienen de Panamá y, al parecer, Puerto Rico solo sería quien ostenta los mejores exponentes de hoy, además de ser el responsable de su resurgimiento. Aquí, una canción que vendría siendo como el primo lejano del reggaeton, uno de los antecedentes más antiguos que pudimos hallar sobre la materia y responsable de la nostalgia culposa de los más veteranos.

BONUS!

Nando Boom – “A Danzar”

El verdadero padre del reggaeton

INVASIÓN!1!!!11! Loserpower le cambió la radio a Brontobeats: 5 perfectas malas canciones de un Que no se detenga este ritmo infernal!

Los 7 mejores músicos ciegos

jaimada — Thu, 26 May 2011 23:30:02 +0000

Dicen que los ciegos tienen facilidades para la música. Yo digo que ese dicho está más que correcto. Aquí, una lista con nuestros ciegos músicos favoritos

7.-Francesco Landini

No será el más famoso, este reconocido compositor italiano del siglo XIV debe ser uno de los más antiguos que se conozca. Alguno podrá insultarme por esta selección, pero la verdad es que no es estoy ni ahí porque, primero, es un personaje importante en la historia de la música occidental y, segundo, porque la música antigua es bacán y con mis amigos jugamos rol y tomamos té con ella.

6.- Arsenio Rodríguez

Seguimos con las selecciones inusuales. En este caso, un personaje muy importante en la historia de la música afrocubana. Arsenio, según una amiga mía que es súper sexy y se llama Wikipedia, se quedó ciego cuando era un niño debido a una patada en la cabeza de parte de un caballo. Una escena tan pintoresca como brutal. Sin embargo, aquello no le quitó ni una pizca de la sabrosura a su vida, como se puede comprobar en el tema a continuación.

5.- Rahsaan Roland Kirk

Roland Kirk es un hombre imposible. Es un genio famoso por tocar varios instrumentos a la vez y de forma alucinante. En este video aparece tocando ¡dos saxos! y percusiones. Es sencillamente increíble para todos nosotros los monos que no sabríamos ni qué hacer con la mitad de alguno de esos instrumentos.

4.- Tulio Enrique León

Ya hemos hablado de este buen hombre en BrontoBeats. El genio venezolano del Hammond es uno de los músicos más queridos por las bronto oficinas. Su música, hecha para el baile, es además un suero infalible de felicidad. Si no me creen, prueben hacer trámites escuchando un disco de Tulio ¡hasta un funeral se vuelve entretenido!

3.- Stevie Wonder

Stevie es un bacán al que no le importa llamarte al teléfono tan solo para decirte que te ama, tocar un himno funky en Plaza Sésamo o utilizar las camisas más apretadas del mercado. Fue uno de los grandes exponentes de este estilo de música, además de ser un espectacular tecladista y cantante. Lástima que después se puso a hacer música como el carajo. Pero bueno, por todo lo que hizo, se aguanta, quiere y respeta.

2.- Art Tatum

Este hombre era un virtuosísimo en el piano. Una joya. No era ciego –ciego, pero casi casi. Por un ojo no veía nada, y por el otro, apenas. Pero eso no fue ni el más mínimo impedimento para que se transformara en un inolvidable de la historia del jazz norteamericano.

1.- Ray Charles

No es mucho lo que podemos aportar al respecto del maestro Ray Charles. Además, si no saben algo de él, pueden mirar su película que dan cada tanto en la televisión por cable. O visitar sus últimos videoclips, como aquel en el que salva al mundo con una canción. O cuando lo salva de nuevo. Ah no, ese era Jamie Foxx. Bueno, pero, ¿le sale parecido, no? Namber Wan.

BONUS!

Un José Feliciano para la gallá

Antes que se vaya Abril: Canciones de Layne y Kurt

jaimada — Thu, 28 Apr 2011 22:48:26 +0000

A Kurt Kubain y Layne Staley, además del hecho de ser dos excelentes artistas e íconos inconfundibles de la música popular (específicamente, el grunge), los une una triste coincidencia: ambos abandonaron este mundo en triste forma durante un Abril. Aquí, algunas de sus maravillosas creaciones.

Nirvana – “Come As You Are”

La historia de Kurt Cobain creo que no es necesaria recordársela a nadie. Tampoco voy a tratar de dilucidar algún misterio o alimentar alguna conspiración. Sólo me interesa a estas alturas del partido rescatar lo importante de su aportación al mundo. Yo veo en Kurt Cobain a un hombre en toda su potencia, y con esto quiero decir un hombre cuya existencia es gigante y no cabe en la reducción del mundo en la que la sociedad nos ha instalado. Un hombre que nació, como muchos, tal vez, en un tiempo injusto, en un lugar cuya tristeza le era inmerecida y que lamentablemente, no pudo encontrarse con otras circunstancias en las que sí es real y palpable lo bello y la felicidad. Un ser humano cuya inteligencia y conocimiento sobrepasaba cualquier superficialidad, como la competencia vacía, los grados académicos ornamentales o las pericias insulsas. Un hombre que nació y murió como un hombre de arte y que en cada acto o trozo de su obra imprimió ese valor.

Alice in Chains – “Angry Chair”

Layne Staley compartía estas mismas cosas con Kurt Cobain. Se nota en ambos y en muchos otros de esa generación estadounidense, una especie de ahogo y desencuentro con su alrededor. El mundo que conocían, absurdo, opaco, descarnado, les quedaba completamente chico y les terminó por ahogar. Esa amargura se reflejaba en su obra, a veces de luz, la mayoría de las veces, de sombra. Se ve siempre en los grandes artistas: aunque no lo han visto y no tienen como saber, huelen que hay algo más allá de todo esto y no se conforman. Por eso, ni la fama, ni el reconocimiento ni el dinero pudieron contentarlos.

Mad Season – “All Alone”

La muerte de Layne causó mucho dolor entre quienes siguieron su trabajo. Irse de la forma en que se fue, era demasiado castigo para una persona que le dio al mundo una música inolvidable. Lo encontraron solo, en su departamento, dos semanas después de haber fallecido. Nunca pudo vencer sus terribles adicciones.

Nirvana – “Polly”

El legado de Kurt Cobain es algo difícil de determinar. Algunos hablarán de acordes simples, ruido y letras depresivas y qué se yo que otra cosa. A mí, me importa es que la nada misma todo eso. Porque considero que, en general, lo que más conmueve de un creador no es su técnica ni su forma, si no su móvil y expresión. Todo lo demás está subordinado a aquello. Y eso de Cobain, le cambió la vida a muchos. Si algunos dicen que eso es el grunge, bueno entonces seguro que el legado del grunge está vivo en mucha gente.

Mad Season – “River of Deceit”

En Mad Season, las letras de Layne tenían otro tinte. Las canciones también. Se deja ver el hecho de que detrás de ese pesimismo y esa pena que tanto le caracterizaban, había una fuerza que le invitaba a salir de allí. Sé que hablo sin tener idea y que el mundo de las conjeturas y las idealizaciones todo lo puede, pero una canción tan hermosa como esta me invita a pensarlo. Quiero pensar, y de verdad lo creo y me alegra enormemente, que Layne fue un poco más feliz allí, en ese espacio. Y yo, al menos, me quedo con eso.

Un bonus

Para equilibrar un poco las cosas:

Nirvana – “Serve the Servants”

5 covers totalmente espantosos y horribles

sebosnia — Tue, 04 Jan 2011 20:51:33 +0000

Hacer un buen cover es difícil. Hacer uno malo es llegar y hacerlo, pero lograr uno tan malo como para estar en este ránking requiere habilidades espectaculares. L33t Sk1llz si se prefiere. Hacer que una canción te de rabia de lo mala que es y por cómo asesina a la original no es fácil, pero estos artistas saben lo que hacen.

5.- Limp Bizkit – Faith

Los que alguna vez fueron aggrometal no les va a gustar esta inclusión en la lista, pero acéptenlo; esta canción es a los covers lo que el sucedáneo de limón es al limón. Cuenta la leyenda que Fred Durst fue desafiado a hacer un cover de la canción más mamona que pudiera encontrar, y esa fue Faith, de George Michael. La original es una canción pop calmadita nada fuera de lo común, y la de Limp Bizkit es una canción pop que tratan con muchas ganas de sonar “pesada”. Además, ¿qué onda el video? El clásico video de gira en que muestran a la banda haciendo “locuras” y compartiendo con Korn y dándose besos. George Michael podrá acostarse con hombres en baños públicos, pero quiénes verdaderamente se ven gay en su video es Limp Bizkit.

4.- Los Mox! – No lo aceptaremos (huevos con aceite)

Los Mox son como esos compañeros de colegio que cuando los dejaste de ver eran flacos, pero 10 años después tienen una ponchera épica y hablan las mismas estupideces que en el liceo. Son, finalmente, personas que podrían estar perfectamente atendiendo una tienda de poleras idiotas en el Portal Lyon. Y se nota. Está muy claro que es un grupo de “hueveo” y que no se toman en serio y bla bla bla, pero es una de las tallas más fomes que han surgido de esta angosta faja de tierra y eso que contamos con Checho Hirane y los hermanos Copano.

3.- Alien Ant Farm – Smooth Criminal

Esta canción está mal en tantos niveles que cuesta creerlo. No contentos con “crear” una canción que es una versión espantosa de la original, le sumaron un video insufrible en el que intentan, sin gracia, recrear la mayor cantidad de videos de Michael Jackson posibles. Probablemente a alguna gente le de risa, pero es como el mismo público que las películas de Scary Movie. Pero lo peor de todo no es eso. Tampoco el bajista con sus caras estúpidas y sus falsetos idiotas. Es que esta canción fue el primer single de Alien Ant Farm, un grupo que trató de tener fama a base de un cover de unas las canciones más famosas de la historia. Afortunadamente, ya nadie se acuerda de ellos y su mayor logro fue crear una mierda de cover.

2.- Vow Wow – Helter Skelter

Helter Skelter es una de las mejores canciones de los Beatles y por lejos una de las que más versiones ha tenido. Pero esta supera a todas. Vow Wow era una banda que la rompió en su natal Japón y después se internacionalizaron. Y esta versión de Helter Skelter no puede empezar más espectacular: unos teclados Casio te dan la bienvenida a lo que será un vómito auditivo. Este grupo es tan genial que necesariamente tienes que elegir tu favorito. Yo me quedo con el guitarrista, es como un Kirk Hammet de Meiggs. Aunque la chaqueta-árbol-de-pascua del vocalista es lo más.

1.- Take That – Smells Like Teen Spirit

Dicen que las buenas bandas de pop tratan de hacerle el amor al público en sus conciertos. Por la cara que pone el guitarrista al comienzo de este video, parece que va a ser una violación realizada por un retrasado mental. Luego vienen más momentos épicos. Gary Barlow, vocalista, se rasga la polera antes de comenzar a cantar. Kurt Cobain se suicidó porque ya no tenía control sobre su obra y se estaba convirtiendo en un ícono de MTV. Pero en ningún volón de heroína se le ocurrió esta perfomance. Es tan mala que es arte.

BONUS BONUS BONUS

“Porfavor papá, me avergüenzas”

Los 5 mejores covers de los Beatles

sebosnia — Sat, 09 Oct 2010 00:15:58 +0000

Finalmente tocamos ese tema. Sabemos de sobra que deben haber más covers de Los Bitols que de cualquier otra banda del mundo, pero humildemente, escogimos los que a nosotros nos pareces los mejores. No, no verás ninguna de esas basuras de Glee acá.

5.- Fiona Apple – Across the universe

Fiona Apple debe ser en su vida real exactamente como en este video: rica y despreocupada. Y no me daría bola igual que a los tipos que destruyen todo en este video del soundtrack de Pleasantville, de Paul Thomas Anderson, pareja de Fiona en esa época (maldito bastardo). Este cover es la raja por dos razones: Le da otro sentido a la canción original y Fiona Apple se apropia tanto de la canción que podría pasar como si fuera de ella.

4.- Breeders – Happiness is a warm gun

Kim Deal es una de los mejores músicos actuales (y no tanto). Este cover, aparte de darle una voz femenina a la original, hace lo mismo que todos los que están en esta lista: se apropian de la canción. Y “Happiness…” queda como otra canción pesada y explosiva del Pod,el primer disco de The Breeders.

3.- Sonic Youth – Within You Without You

¿Qué pasa si mezclas a los Beatles con Sonic Youth? ¿Queda una canción maestra automáticamente? Prácticamente. Es como mezclar tocino con pizza, dos de las mejores invenciones de la humanidad. La original es una de esas canciones pasadas a pachulí y a Apu de George Harrison, pero Sonic Youth toma esa guitarra chillona india, la rompe, y le pone rock. El resultado es igual de volado, pero en versión SY.

2.- Pixies – Honey Pie

Esta sí que es un volón. La original es una canción de un minuto que casi parece destinada a hacer tiempo en el White Album. Casi. Porque en realidad la canción es espectacular, es rara, chillona y corta. Tanto que parece de los Residents (cuyo collage con canciones de los Beatles estuvimos a punto de incluir en esta lista, pero no es realmente un cover) un poco menos drogados. Como sea, Frank Black y compañía tomaron la canción, y la hicieron chillona, corta y un poco menos rara. Y el resultado es tan simple que es espectacular.

PD: Hola productores del Maquinaria, ¿nos quieren dar alguna entrada para Pixies?

1.- Siouxsie & The Banshees – Dear Prudence/Helter Skelter

Estaba yo pensando en hacer esta lista cuando pensé: “Querido Sebosnia, no hay forma de elegir cuál de estas es mejor. Creo que no podrás cumplir con tus labores en BrontoBeats”. Que equivocado estaba, la solución es poner a las dos canciones. Es un empate técnico, un “vibrante empate” si se prefiere. Helter Skelter es fácilmente la canción más “pesada” de los Beatles, y para algunos esa canción inventó el Heavy Metal. Yo no sé si tanto, pero creo que Sir Paul McCartney quería lograr algo parecido a la versión de Siouxsie pero no se le ocurrió.

En Dear Prudence, en tanto, toman la original; suave, calmada y que progresivamente escala hacia tintes más rockeros, y la transforman en una balada extraña, oscura y media gótica. Como alguna de las mejores canciones de Siouxsie. Una guitarra con flanger hace la misma progresión que los Beatles, pero mucho más dark. Ojo con Robert Smith que toca la guitarra en el video.

5 espectaculares canciones en ukelele

sebosnia — Wed, 28 Jul 2010 22:34:16 +0000

Cuando se piensa en ukeleles, se piensa en Hawaii y en música de luau. Pero es mucho más que eso. Relegado como un instrumento casi tan basureado como el triángulo, el ukelele es capaz de crear grandes melodías, aunque todos piensen que es sólo un instrumento chistoso.

5.- Paul MacCartney – Ram On

Sir Paul es entero de seco, no contento con formar parte de los Bitols, también tuvo una carrera solista llena de canciones maestras (aunque opacadas por algunas canciones de mierda que hizo). En esta canción, donde se nota mucho la influencia del playero Brian Wilson, Sir Paul toma su ukelele para hacer una canción cortita y precisa.

4.- Beirut – Elephant Gun

Ay Beirut, es la banda perfecta para engatusar a alguna chiquilla y por razones desconocidas quedó fuera de la lista para engatusar chiquillas indie. En esta canción usan el fantástico ukelele para crear la base de la canción, que es tan bonita y sensible como toda la obra de Beirut. Ay, que amorosos.

3.- Tiny Tim – Highway to hell

Ya hemos hablando del incomparable Tiny Tim y su ukelele mágico. Era el rey indiscutido de los raritos y gozó de una impensada famaa finales de los ’60. Lamentablemente este clip es del final de su carrera y no llegaba a las increíbles notas altas que podía registrar en sus años mozos, pero es una muestra de que un ukelele puede hacer el mismo trabajo de una guitarra.

2.- Marilyn Monroe – Running Wild

A pesar de que la ricarda de Marilyn toca el ukelele por 10 segundos antes de que se le olvide que lo tiene en la mano y se ponga a bailar, esta canción es un ejemplo clásico del uso del ukelele. Es de una película muy divertida que se llama Some Like It Hot, que es una comedia tonta sobre dos músicos de jazz que no me acuerdo si no tienen otro lugar donde tocar o se tienen que esconder, pero se disfrazan de minas y se meten en una orquesta de señoritas, donde la cantante principal es la ricarda Marilyn. Una excusa de película para poner a la blonda Monroe, pero da lo mismo. Además, en esta escena, queda super claro que Tony Curtis y Jack Lemmon no tenían idea de cómo tocar.

1.- Amanda Palmer – Idioteque

¿Que todas estas canciones son medias suavecitas? JA! Con esta queda más que claro que un ukelele puede servir para hacer un cover igual de críptico que el original. Amanda Palmer es la vocalista de Dresden Dolls, un grupo que se ha esforzado en decir que su música es del estilo “dark cabaret”, cuando es… bueno, es algo así, pero también podría decirse que es más como música gótica con pianos. Como sea, este cover de Radiohead hace que Thom Yorke se sonroje; no necesita de sonidos extraños para hacer una canción oscura.

¡Todo suena mejor en versión MIDI!

jaimada — Thu, 17 Jun 2010 23:05:03 +0000

Increíbles versiones de inolvidables canciones vuelven a comprobarnos de que MIDI es lejos el mejor formato del universo y que jamás debimos haber reemplazado los sonidos chistosos de nuestras placas de sonido por súper librerías de samples o sintetizadores 2.0.
El banco de sonidos destinados para General MIDI es genial. Casi siempre sorprenden sus bronces de cartón, sus guitarras imposibles, sus cuerdas de un futuro posible que nunca fue ni será, y sus timbres indeterminados espaciales.
Aquí les dejamos una fina selección para un karaoke pulento con lo mejor de lo mejor. Si quieren más, les tengo más, caseritos, pida no más.

Nirvana – In Bloom

¿Quién dijo que el grunge es sólo para guitarras? También es posible ser un adolecente rebelde con un puñado de bits.