6.- Sade – Feel No Pain

Sade debe ser mi mayor placer culpable después de Miguel Bosé. Secretamente creo que ni siquiera es culpable, pero públicamente debo decirlo así. Llámenme marica, pero es lo que pienso. Tiene una onda propia muy agradable y además, la encuentro guapa. Aquí, en la volá del desierto, muy extendida en los músicos de ayer y hoy.

5.- Los Tres – La Respuesta

La verdad es que el representante chileno de la volá del desierto es una mezcla de ideas aceptables con planos weones que pueden llegar a dar risa. Igual, se recuerda con cariño, a pesar de la persistencia de Alvaro Henríquez en producir lo contrario desde hace algunos años. Ojalá algún día recapacite y se ponga a hacer algo bueno.

4.- Madonna – Frozen

Este video, ícono de la segunda mitad de los 90’s, fue un gran acierto de Madonna. La canción es, además, una de las pocas aceptables que sacó en su parte no ochentera de su carrera (tampoco es que fuera muy buena esa otra parte…) . Pero aun reconociendo esto, debo confesar que debe ser una de las cantantes que mas odio. Sí, odio total. Siempre creí que Madonna ha sido simplemente una buena comerciante que sabe perfectamente a quien pagarle para hacer su música, aunque se supone que “compone” o co-escribe sus canciones. Bueno, habría que ponerse a discutir el significado de esa palabra.

3.- Michael Jackson – In The Closet

Éste es número tres por puro que Naomi Campbell es rica y es generosa con su cuerpo. Además, Michael logra una proeza sin igual para él: es de las pocas veces que luce tan machote como para que le creamos que en verdad le gusta la mina del video. Todo un acierto.

2.-The Clash – Rock the Casbah

El desierto es bacán. Yo le hallo una custión así como mística. Algunos lo encuentran más fome que mascar un cinturón. Pero hay algo en él que resulta hipnótico, atrayente. Además ofrece diversas actividades como pruebas de tiro para militares, masculinos rallys, temerarios saltos en parapente, espectaculares asesinatos o calurosas jornadas de sandboard, tan extendido en las dunas de Iquique. Un golazo.

1.- Calle 13 – Pa’l Norte

La calidad de este video es tremenda. La canción igual está piola, qué se yo, pero el video la rompe. Lo único que creo que está de más, es que aparezcan los cantantes en los planos, pero bueno, finalmente es música pop y la osadía siempre llega hasta por ahí nada más. Más allá de eso, lo bueno es que nos muestra un imaginario que está ahí latente siempre entre los que conocen y les gusta el desierto, pero que lamentablemente no es muy explorado por los autores jovencillos de los países en que se encuentran aquellos paisajes. Siempre viene gente de lejos a hacérnoslo notar, en este caso, desde Puerto Rico. Fuera de todo chiste, es bueno ver que también se pueden hacer cosas buenas acá cerca, sin necesidad de tanto pitillo y objetos vintage. Namber Wan.

BONUS!

Spice Girls – Say You’ll Be There

No recordaba que Baby Spice fuera tan rica.

DOUBLE MEGA BONUS!!!

Morrissey – November Spawned a Monster

No fue número uno nada más porque ya lo fue en otra lista, pero en nuestros corazones siempre sabremos que es el mejor.

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David Lynch, famoso director de cine, hace algunos días mostró su nuevo material musical. Sí, Lynch, a veces, hace música. Ya la hizo antes con su amigo y compositor de sus soundtracks, Angelo Badalamenti.

De este director, lamentablemente, hemos tenido que escuchar tanto críticas como alabanzas tan trasnochadas como superfluas que no son para nada necesarias de reproducir. Sin embargo, lo que sí nos produce deleite escuchar, es su trabajo relativo a la música. Destacan por sobre todo las composiciones para sus películas y las letras para la música de Julee Cruise, que aparecen en algunas de sus creaciones, y en las que cabe destacar la canción “The World Spins”, aparecida magistralmente en Twin Peaks en una escena que podría ser descrita por este mamazán editor de BrontoBeats como uno de los puntos incandescentes más intensos de la historia de la cinematografía (aunque haya aparecido en televisión).

Julee Cruise – The World Spins (Twin Peaks y Industrial Symphony Nº 1)

David Lynch – Ghost Of Love (Inland Empire)

Otro aspecto que sin duda merece mención, es el trabajo de construcción de banda de sonido para cine. En el caso de David Lynch, podría considerarse como una compleja música, o alguna otra especie de relato auditivo. Y el aporte de Angelo Badalamenti en esto es fundamental. Por algo son como uña y mugre.

Escena de Lost Highway

Pero no todo lo que ha hecho ha sido para sus películas. También tiene alguno que otro trabajo realizado únicamente con el propósito de ser escuchado, con resultados bastante rescatables. Aquí se destaca como una persona mucho más ruda de la que uno se imaginaría :

David Lynch y John Neff – Bad Night

Ahora bien, sobre su último trabajo, las dos canciones que hemos podido escuchar, dadas a conocer en Noviembre recién pasado, son bastante particulares. Una es un tecno chistoso sin precedente alguno en el autor, y la otra, un trip-hop de ultratumba que va más con la línea musical de Lynch. Ascuchemos sin más preámbulos.

David Lynch – “Good Day Today”

David Lynch – “I Know”

A mí me gusta la segunda y lamentablemente no puedo decir lo mismo de la primera, aunque por alguna extraña razón, la he seguido escuchando. Y a vos que te parece, mashucao?

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A veces los músicos descubren su yo cósmico y su conexión con la pachamama, y lo quieren compartir con sus fans. Recogen instrumentos olvidados, rítmos primitivos y melodías milenarias y se mandan unos tremendos etno-hits. Aquí, los ejemplos mejor logrados.

Elizabeth Fraser – Roach

Elizabeth Fraser gozó de una gran trayectoria en Cocteau Twins, uno de mis grupos favoritos, pero no tuvo afortunada carrera solista. Sin embargo, tuvo sus puntos altos, como es el caso de esta cansong. Aquí le aplica a la invocación de los espíritus y curaciones y espiritus y toa la volá. Si de canciones étnicas se trata, ésta la llea y la trshae.

Björk – Ambergris March

La mayor experiencia étnica que he tenido fue la compra de un poncho mapuche en el sur. Según yo me veía la zorra. Claramente no era así, es más, me veía como el temucano y si verse como el temucano no es la definición del mal gusto, entonces nada lo es.
Ah, y una vez me escupió un guanaco. Esa sería la segunda.

Panda Bear – Untitled 1

Aquí, Panda Bear, uno de los Animal Collective, le dá cualquier color como por 789 vez en su carrera. Una canción para limpiar el espíritu e invocar la iluminación con un toque alterno mamazán. Ya, ya, si igual me gusta, es sólo que me cuesta aceptarlo. A ustedes no acaso?

Herbie Hancock – Watermelon Man

No es obligatorio caer en la fomedad para rendirle culto a lo natural y lo primitivo, no hermano cósmico, también se puede hacer de forma bailable estilosamente suave. Aquí, un tema perfecto para realizar esta actividad acompañado de una planta de propiedades voladoras que nos regaló la sabiduría e infinita generosidad de la madre tierra.

My Bloody Valentine – Swallow

En varias oportunidades My Bloody Valentine, una de las mejores bandas que ha pisado el planeta tierra, dejó en claro su interés por la música del continente de Mao, Gandhi y Gokú, incluyendo motivos medios orientales como los de esta canción. El problema es que cada vez que escucho estas canciones me imagino a Kevin Shields bailando la danza del vientre, lo cual me hace encontrarme en perturbadoras disyuntivas que me obligan a auto flagelarme y sentirme sucia. Bueno, creo que ya dije demasiado.

Dead Can Dance – Frontier

Estos cabros sí que se fueron en la etno-volá. Pasaron por la música gótica-pachamámica, la medieval de los juglares, arabian-new wave y la pop-machitún. Sencillamente increíble. La verdad es que cuando los escucho me los imagino paseando arriba de un camello o sanando con plantas silvestres a un enfermo terminal. Y pese a que a veces sobrepasan el nivel de lo que puedo soportar, hay que reconocerles que tenían canciones maravillosas como la del video a continuación, o cómo la de este otro.

David Bowie y Brian Eno – Warszawa

Excelente tema del excelente disco “Low”. Sin duda, la mejor de las incursiones pop en el mundo de la volada hombre-naturaleza-universo. Aquí David se manda con gritos rituales, atmósferas tribales, sonidos místicos y melodías machitún para describir la sensación que le produjo una visita a Varsovia. Para que vean que el dolor de los hombres es también el dolor de David. Namber wan.

BONUS!

Un pésimo ejemplo de etno-música de una persona que merece una muerte lenta y dolorosa.

Enya – Adiemus

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Imágenes violentas, explosiones, arrestos y militares gringos haciendo su tarea usual, pero con la única diferencia de que los perseguidos no son árabes, negros, asiáticos o latinos si no que ¡pelirojos! Mirad el video después del enlace.

La cansong se filtró la semana pasada y samplea una espectacular canción de los pulentos Suicide, “Ghost Rider”, que evidentemente es mucho mejor. El video lo dirige Romain Gavras, que también dirigió “Stress” de Justice, con el que comparte un dejo a guerrilla urbana post punk mundo imposible crítica social láser.

M.I.A – “Born Free”

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Nueva canción para los aliens. En esta ocasión, Jaimada se va en la volada de la economía pachamámica pasada a shit y los centros energéticos y wea. O algo así, no recuerdo muy bien.

Tanto en El Proceso como en El Castillo, Franz Kafka desarrolla un imaginario abrumador pero completamente tangible: la inmensidad del aparato político, económico y legal de nuestra sociedad y la imposibilidad de vencerlo en sus términos. Su verdadera dimensión: nuestra propia existencia.

En una batalla por la vida, en la cual un fracaso significaría la muerte, debemos escoger con sabiduría nuestra arena. Hay que ser muy sabio o muy astuto para elegir un campo de batalla en el que el enemigo no juegue de local, sobre todo tratándose de un enemigo tan grande como el Estado, el Poder Judicial, o el Sistema. Lo que generalmente le otorga una ventaja enorme es su maleabilidad y su capacidad para integrar en su cuerpo incluso a su antítesis, esto es, estar en contra del sistema es estar en él, o al menos, el sistema ha sido concebido y funciona con sus enemigos integrados a él: la existencia de ciertos parásitos no hacen si no reafirmarlo.

La primera equivocación que cometemos es tratar de vencerlo con el poder de la razón y la lógica. Eso nos llevará a un fracaso rotundo. Tratar de lidiar razonablemente con algo cuya razón es tan cambiante como la línea de la costa sería como tratar de cazar nubes con redes.

La única forma es expulsar de tu cuerpo y tu espíritu la mayor cantidad de elementos heredados de su peste, pero no negar su existencia, no apartarte de él, sumergirte en su materia y decir, con suma certeza, “no me representa, o al menos, no me determina”. Tranformarte en una piedra en un río que no se opone a nada, que deja fluír las aguas con naturalidad, las corta y las reencauza.

Las otras luchas, las otras resistencias, son sólo la visión romántica de una fantasía tan lejana como la doma del mar o la predicción de las tormentas. Y son la sentencia de una muerte lenta en la que el triunfador será el enemigo, quien no tiene problemas de tiempo ni apuros.

Cuando en vez de resistir, nos transformamos y nos sumergimos, nos esfumamos de la jurisdicción de los poderosos, ya somos inalcanzables, enormes, casi tan grandes como el fantasma que nos intenta poseer. Ya podemos decir: ese tirano, ese sacerdote o ese esclavo no me representan, no me arrastran, no me alcanzan con sus signos equívocos. Así vencemos al miedo que nos irrumpe cuando vemos enriquecerse a los poderosos, cuando vemos el efecto de sus leyes en los esclavos, o cuando vemos el brazo invisible pero inmenso del credo de los magos oscuros de la religión. Sabemos que eso ya no puede herirnos, porque los flujos de nuestros deseos pasan por entremedio de sus dedos y sus piernas.

Es curioso, pero no deja de ser cierto, a veces la política y la economía se tornan tan grandes que afectan lo más profundo de nuestra existencia, pero no es raro, siempre fue así, siempre el objetivo estuvo en la posesión del bien de la conciencia de los otros, el hurto del sentido de la existencia, la perdición de las almas, la dictadura de la tristeza. No hay otra forma de establecerse en el poder y la riqueza.

Stereolab – “Ping Pong”

It’s alright ‘cos the historical pattern has shown
how the economical cycle tends to revolve
in a round of decades three stages stand out in a loop
a slump and war then peel back to square one and back for more

bigger slump and bigger wars and a smaller recovery
huger slump and greater wars and a shallower recovery

you see the recovery always comes ’round again
there’s nothing to worry for things will look after themselves
it’s alright recovery always comes ’round again
there’s nothing to worry if things can only get better

there’s only millions that lose their jobs and homes and sometimes accents
there’s only millions that die in their bloody wars, it’s alright

it’s only their lives and the lives of their next of kin that they are losing
it’s only their lives and the lives of their next of kin that they are losing

it’s alright ‘cos the historical pattern has shown
how the economical cycle tends to revolve
in a round of decades three stages stand out in a loop
a slump and war then peel back to square one and back for more

bigger slump and bigger wars and a smaller recovery
huger slump and greater wars and a shallower recovery

don’t worry be happy things will get better naturally
don’t worry shut up sit down go with it and be happy

dum, dum, dum, de dum dum, de duh de duh de dum dum dum… ah ah
dum, dum, dum, de dum dum, de duh de duh de dum dum dum… ah ah

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Nueva edición de la sección menos exitosa de nuestro sitio, en la que los extraterrestres extorsionan a los miembros de BrontoBeats para que salven al mundo con canciones tan pulentásticas, megatrónicas y fantabulosas como ésta.

¿Que mierda le pasa a los ingleses? ¿por qué tienen tantas bandas monstruosamente buenas? Es un verdadero misterio para la ciencia. Lo que yo no sé es por qué no pasa lo mismo con los franceses, que tiene tanta tradición de músicos suprahumanos. Como que el paso a lo pop no les sedujo mucho…

King Crimson es una de las bandas más pulentas entre todas las voladas, a veces irritantes, de los exponentes del rock progresivo.  Más allá de estar clasificados dentro de este tipo de música, ellos desarrollaron su propio discurso artístico y musical que inspiró a muchos, quizá demasiados.

Jamás incluían “partes” en sus canciones tan sólo por ponerlas o por alargar las canciones, que debe haber sido una de las costumbres más odiosas de los años 70’s  y que regresó en la década recién pasada, con esos collages rebuscados y vanidosos, sin pies ni cabeza, sin una orientación discursiva ni intencionalidad verdadera, si no que simples intentos ejecutados con torpeza para alcanzar la “originalidad”.

En esta canción, del disco “Lizard”, se muestra lo mejor de ellos, lo sutil, lo pequeño, lo apoteósico, y lo épico, en una suerte de relato medieval trágico con caballos, payasos elefantes y wea: un circo de dudosas artes.

Lo netamente técnico, musicalmente hablando, siempre lo he encontrado paja molida, y es muy poco importante la verdad, pero en este caso es bastante destacable, porque todo el virtuosismo de la banda está al servicio de la canción, y es preciso y delicado, y le pone el manso ni que estilo al relato.

El resultado es bastante raro, un poema que sólo un jipi podría imaginar, pero sin ninguna de las ideas odiosas de los jipis, y con la concepción de un mal, un mal profundo, que un amante de las flores jamás podría evocar.

Siempre he encontrado la zorra escuchar música vieja. Los viejos generalmente sorprenden cuando te hacen mirar lo actual con cierto grado de sospecha.Y esa disconformidad es completamente entendible, pero por sobre todo, justa: imposible conformarse con poco en el presente habiendo tantas joyas en el pasado.

King Krimson – “Cirkus”

Night: her sable dome scattered with diamonds,
Fused my dust from a light year,
Squeezed me to her breast, sowed me with carbon,
Strung my warp across time
Gave me each a horse, sunrise and graveyard,
Told me only I was her;
Bid me face the east closed me in questions
Built the sky for my dawn…

Cleaned my feet of mud, followed the empty
Zebra ride to the Cirkus,
Past a painted cage, spoke to the paybox
Glove which wrote on my tongue-
Pushed me down a slide to the arena,
Megaphonium fanfare.
In his cloak of words strode the ringmaster
Bid me join the parade…

Elephants forgot, force-fed on stale chalk,
Ate the floors of their cages.
Strongmen lost their hair, paybox collapsed and
Lions sharpened their teeth.
Gloves raced round the ring, stallions stampeded
Pandemonium seesaw…
I ran for the door, ringmasters shouted,
“All the fun of the Cirkus!”

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Los aliens hoy nos pidieron que nos fueramos en la volá pachamámica y Jaimada, como buen representante estelar de la humanidad, puso el pecho frente a las balas y dejo que su pincel pintara la paz y la justicia y el amor hombre-flor.

No recuerdo como llegué a conocer a este grupo, pero de seguro es una anécdota fomaza, sin ningún toque cool que destacar.
Pasaron completamente desapercibidos, una muestra de ello es que en youtube hay pocazos videos de ellos, y casi todos de la misma canción, que ni si quiera le pertenece (excelente cover, por cierto).
No son la última chupá del mate, son piolas, pero tienen un disco muy rescatable: “Once We Were Trees” (título más jipi no puede existir en el universo). Suenan como cualquier banda medio indie-folk (los gringos llevan 70 años, desde el blues hasta el Indie, mezclando su folklore con la música pop, al más puro estilo de los megainnovadores representantes chilenos del neofolkláser), medio tirado hacia los sonidos galácticos de la estratósfera, y con un toque no menor de amor pachamámico: los tres ingredientes que podrían formar un grupo pa que más desabrido. Pero no, no lo son. O al menos no siempre. Tienen cosas que los hacen medios insípidos, pero a mí este disco tiene cosas que me encantan, es pulento, y pese a estar cerca de, no alcanza a ser cursi.

Esta canción no sé porque me trae recuerdos,  muchos recuerdos, la mayoría de ellos completamente inventados. Como cuando en las series clase B cuando aparecen flashbacks que muestran como sería el presente si hubiese abortado a Troy o Jenny no hubiese engañado a Walshefers con el gásfiter.
Pero todos mis recuerdos son felices. Cuáticamente felices, pero felices al fin y al cabo. Eso es lo bueno.

toma eso alien! a ver si nos bombardean ahora!

Recuerdo que en el famoso libro del famoso watón Jodorowsky,“Psicomagia”, (la próxima semana sin falta publico el post que les debo sobre Paulo Coehlo, ya?) aparece una idea que me dejó pensando un rato largo. Jodorowsky decía que él cree que el arte que la lleva y que debería llevarla, es el arte “para sanar”. El concepto es aún más jipi que todo lo que podrían hacer los cabros de Beachwood Sparks, es más, en una competencia mundial de jipismo, podría destronar a John Lennon en persona. Pero es una idea muy extraña que me llama mucho la atención. Con respecto a lo que nos convoca ahora, ejem, la música, mi apreciación sobre esa frase es más o menos ésta: yo al menos, no imagino que eso significa que se formen bandas de rock-chamán o que la música pop sea reemplazada por cantos Hare Krishna, o organizar una protesta con flores para que las intendencias no autoricen nunca más un concierto de música que no se realice con el publico desnudo. Como lo veo yo, el arte que podría llamarse arte para “sanar” es aquel que produce una profunda felicidad, independientemente de la tristeza superficial que produzca en algunos casos.

Para mí, este es uno de esos casos. Seguramente la canción no es de lo más alegre, de hecho, tiene una armónica, símbolo internacional de la soledad campechana. Pero como todas la buenas canciones tristes, produce una sensación media melancólica, media solitaria, media inexplicable, pero que poco a poco, con el debido entusiasmo de la parte que oye, puede transformarse en una expresión de amor.

UUUUUYYYY DIJO AMORRR ¡¿JAIMADA ESTÁ ENAMORADA?! ¡¿JAIMADA TIENE NOVIO?! Sí, sí, soy tu nena.

Bueno, a lo que me refiero con esto, es que si ciertos requisitos se cumplen, si ciertas voluntades existen, es muy posible encontrarse con pedazos pequeños de algo que podríamos llamar arte, que lo conecta a uno con las cosas que, creo, son las importantes: muy difíciles de explicar, intensas, súbitas, y muy comúnmente, brevísimas, pero profundas, tan profundas que se pierde las sensación del tiempo como una línea constante: quizá un solo instante de plenitud puede superar años de sufrimiento, por la diferencia de intensidad.
Pero lo trascendental, es que esa felicidad de la que hablo, no es necesariamente un momento de risas o sonrisas, es quizá un llanto raro, o un momento en el que no hay ningúna expresión exterior, pero que es inmensamente feliz en su esencia.
Eso me pasa con la música “triste” que escucho, que algunos confunden con música depresiva. Es música que me hace completamente feliz.
Bueno, voladas míshticas mías, yo me entiendosh.

Beachwood Sparks – The Good Night Whistle

[Clip de audio: ve el post completo para escuchar]

The train
Is going
To sleep
Tonight…

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Un reciente estudio británico, determinó que el 97% de la población no tiene idea quiénes fueron Wipers. Pero ellos, a grandes rasgos, fueron los inventores de prácticamente todo el sonido grunge, influenciando a un montón de bandas. Los papis del grunge que lo inventaron 10 años antes.

Me gustaría tener una buena historia con Wipers. Que mi hermano mayor que no tengo me pasó un cassette de ellos antes que se fuera de la casa,  que lo encontré en un baúl de recuerdos, que lo escuché cuando tenía 15 años o que venía dentro de un meteorito. Aunque la fome y poco romántica verdad es que los escuché por internet el año pasado. Pero me voló la cabeza como si fuese un adolescente recién descubriendo bandas. No hubo mística en cómo me conseguí su música, pero desde que escuché por primera vez No Fair,  mi primera apróximación a Wipers, supe que había encontrado algo que debería haber escuchado hace mucho tiempo.

No Fair

[Clip de audio: ve el post completo para escuchar]
Hay gente que tilda todo de punk. Cuando algo suena rápido y medio destartalado, es punk. O cuando es contestario, ya sea en su discurso o en su propuesta musical; punk. Wipers fueron tildados de punk sin serlo. Probablemente la época no daba para etiquetas menos categóricas, era 1979 y todo era punk o metal. Greg Sage era un tipo rayado por la música, su papá trabajaba pegando cintas de audio y él desde chico analizaba con un microscopio cada pedazo de cinta musical que caía en sus manos. Cuando tuvo la edad suficiente, formó una banda. El resultado influenció a bandas con sonidos tan particulares como Melvins o Nirvana.

La segunda canción que escuché fue justamente la que da el nombre del primer disco que bajé, Youth of America. Parte con un par de guitarras a coro haciendo una melodía que podría ser un himno. Rápidas, sucias, reverberantes. No se anda con rodeos y se va al coro sin que pasen ni 10 segundos. Pasa el primer minuto y no pareciera que después vendrá un bajón de experimentación sonora que durará diez minutos. Un pasaje denso que sin pedir permiso te recuerda inequivocamente a Sonic Youth.

La ropa se usaba más apretada en esa época

Su primer disco es el Is This Real?, fechado en 1979. La canción que abre el disco es Return of The Rat, una canción que Nirvana le haría un cover, igual que a D7, del mismo disco. Y acá hay que hacer una odiosa aclaración: a menudo se cita a Wipers como una influencia directa del sonido de Nirvana. Y sí, Kurt Cobain le debe mucho a Wipers, pero ambas bandas son mucho más que eso. El primero creó un universo entero a partir de su propia frustración, y Wipers tomó un sonido que nadie nunca había tocado.

Escuchar a Wipers es como ver esos dibujos en paredes de templos mayas que retratan a astronautas, o pensar que ante la complejidad de Machu Pichu, la única opción viable de su construcción es que marcianos como Alf hayan creado esas maravillas.  Pero tanto esas increíbles obras precolombinas como los discos de Wipers fueron creadas por hombres que sólo se adelantaron a su época. Darse cuenta que hubo personas dispuestas a hacer algo nuevo  a pesar de ir en contra de la corriente. Y además, no todo es determinación, también tuvieron la suerte de tener una capacidad creativa que el resto no tuvo.

No quiero decir que las bandas que luego compondrían lo que suele llamarse como grunge no tuvieran ideas propias, sin embargo, escuchar Wipers después de Nirvana, Melvins o Alice In Chains es como leer una novela traducida y en su idioma original. Todas la sutilezas e imperfecciones están a la vista, no hay ningún agregado, es el estado más puro del concepto de grunge. Guitarras que suenan como bajos y bajos que suenan como carraspeos, melodías pensadas con más urgencia que clase.

En el fondo, Wipers fueron una semilla. Su valor no radica en que hicieron lo que harían muchas bandas después, pero antes. Sino que lograron ver un potencial en una forma de concebir la música que nadie más había visto. Y que para bien o para mal, de una forma que nadie volvería a hacer. Ni ellos mismos, los discos de Wipers editados después de los 90 y la explosión grunge no son ni parecidos a la genialidad de sus primeros discos.

Supongo que pocas personas tienen una buena historia con Wipers. Es un gusto que se adquiere después de haber escuchado a esas bandas que te volaron la cabeza cuando chico.

Youth of america

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Mystery

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No one wants an alien

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Jeff Bucley murió ahogado por allá por el año 1997. Estaba en plena cúspide de su carrera. Y zás, murió. De esas formas que uno no se esperaría jamás que podría morir. Pero así pasa: un día, te mueres y ya está. Puede ser salvando a tu país de la amenaza terrorista, cruzando la calle, cagando o sacándote una pelusa del ombligo. Nadie lo sabe con certeza.

Buckley, al momento de su muerte, gozaba de fama, dinero y el respeto de la crítica y los oyentes no-monos. Pero a la pelá, eso no le importa, como tampoco le importó haberse llevado a su padre Tim, igual de infinitamente talentoso, prácticamente a la misma edad.

Jeff murió en un río. En el río Wolf. Nadó hacia el centro y la corriente se lo llevó. Estaba con alguien y ese alguien, apenas se dio vuelta, lo perdió de vista. Se sumergió en lo profundo y lo encontraron varios días después, con las relaciones que lo componían ya desintegradas.

Los ríos  son así, peligrosos, impredecibles, pero a la vez escenciales para la construcción de las cosas que viven y, por ende, hermosos, imprescindibles. Si bien morir joven nunca podrá ser algo que alguien considere como un acontecimiento feliz, que te lleve la fuerza de un río es un bello consuelo.  Es casi como te lleve un sobredosis de vida, insostenible para cualquier cuerpo. “Oh, What a way to go”, le escribió PJ Harvey.

En aquél río Wolf, en Memphis, Tennessee, Jeff Bukley se hundió para siempre. Con sus zapatos y sus ropas puestas. Dejó unas cuantas melodías y un disco por hacer, y quién sabe cuantas cosas por decir. Pero lo dicho y hecho fue suficiente como para decir que, si bien muchas de sus relaciones que lo componían desaparecieron aquel día, ahogadas por un oxígeno irrespirable por los hombres, las relaciones más importantes se prolongaron en el tiempo espacio y no dejaron de habitar el mundo nunca. No es que uno diga “ay, se murió su cuerpo, pero el recuerdo vivirá para siempre”. No, es muy diferente. Cuando las relaciones que a uno lo componen sobrepasan en proporción el nivel de las relaciones caducas que a todos nos componen, uno puede transformarse, al momento de perecer, literalmente, en un muerto en vida.

Ésto sólo se explica de una forma:  lo hecho, como ésta canción, tiene que poseer una potencia avasalladora y una vitalidad que le son esquivas a la mayoría de los creadores sedientos de trascendencia.  Es ésto lo que lo mantiene vagando errante por las vidas de muchos, como si fuese un fantasma. Un verdadero fantasma invocado por algún conjuro. Pero un fantasma de esos que te conversan, te cuentan cosas o te dan consejos, jé.

Bueno, con ustedes, Jeff Buckley, el fantasma:

Jeff Buckley – So Real

Love, let me sleep tonight on you couch
And remember the smell of the fabric
Of your simple city dress

Oh… that was so real

We walked around til the moon got full like a plate
The wind blew an invocation and I fell asleep at the gate
And I never stepped on the cracks cause I thought Id hurt my mother
And I couldnt awake from the nightmare that sucked me in and pulled me under
Pulled me under

Oh… that was so real

I love you, but Im afraid to love you
I love you, but Im afraid to love you

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Segunda entrega de las canciones que salvarán al mundo, esta vez, por cortesía de Cocteau Twins (los aliens, impacientes, amenazan con revivir a los muertos en forma de zombies-vampiros).

Un karaoke de Cocteau Twins debe ser como juntarse a descifrar el genoma humano o armar un cubo rubik. Estaba leyendo la letra de esta canción y la verdad es que no puedo creer que “eso” que suena sea “eso” que esta escrito.

Fein Funnel Fresh aches
Honey they’re losing me
thistle follow
Will he see a ya ya ya ya
thistle fresh aches
Honey they’re losing me
Think so follow
Will we se ya ya ya ya ya

Our future slip sliding
down down torture
our future slip sliding
down down how could you slew so

You’re not the same, follow out go out Oh no no no no
Get out you’re out Yes yes yes yes
You’re out you’re out oh no no no
Get out get out Yes yes yes yes

En fin…

3 actos, una frase:

1.- Imaginemos una gran masa, o mejor, una gran sopa. Un caldo, hirviendo. Una vez llegada la calma, hecha a un lado la olla del fuego, veremos unas cosas flotando sobre un líquido denso. Podemos extraer los sólidos, y quedaría entonces sólo ese caldo. Si aún no estamos plenamente convencidos, podríamos colarla, hasta tal punto que del líquido espeso extraemos un fluido de una agilidad propia del agua. Eso que nos queda, eso, justamente eso, tiene todos los ingredientes, otrora cuerpos independientes los unos de los otros, contenidos en sí mismo. Es un líquido intenso. La materia se ha fusionado y ya no podemos distinguir lo que es un pedazo de papa de lo que es un pedazo de carne o de lo que es un pedazo de zapallo. Las cosas se han trasformado de forma irreversible. Distinto a lo que sucede con un collage, en donde la “gran pieza” cosiste en pequeñas piezas que juntas forman un sentido nuevo. En una sopa, las cosas se han amalgamado completamente, y tanto en su intimidad como en su forma superficial, han formado algo único y nuevo, absolutamente errático, tan inestable que se escurre por entremedio de los dedos, quizás endeble, pero indivisible e inmensamente poderoso en su alianza. Las relaciones de cada cosa en sí y las relaciones de cada objeto con el otro han sufrido una mutación extrema, ya no podemos hablar de los objetos pasados, porque ahora son otra cosa. Existen nuevas relaciones y nuevas intensidades. Para intentar recuperar eso que “fue”, debemos destruirlo todo, y con ello, destruir lo que queríamos recuperar.

2.- Todos podemos apuntar y mencionar: “es ese el océano”. Pero éste no es jamás el mismo, de un instante a otro se va transformado en otra cosa, y a cada instante vuelve a dibujar la línea de la costa y el manto de su superficie.

3.- El funcionamiento caótico del universo: la incertidumbre, el impulso de una explosión a la cual es inútil contrarrestarse. Esta fuerza, esta explosión, sólo puede ser enfrentada de dos formas: o serás absorbido resistiendo, o lo serás entregándote. Esta segunda tiene una ventaja, no sólo ella te absorbe a ti, si no que tú a ella también, es más, en un instante, tú y ella pasan a ser lo mismo, es decir, “soy yo, la gota que se funde en el espacio, y soy yo la caldera del cosmos”. Es como eso bizarro de lo de la santísima trinidad de los católicos; el padre, el hijo y el espíritu santo: son tres pero son uno. Cuando das un paso hacia el vacío, a un acantilado infinito, pasas a formar (es decir, tú lo formas) y a ser parte (la relación de ella sobre ti) de una misma cosa que se funde y fusiona, como una sopa, pero la sopa de la alianza más íntima y total del universo. Podrías decir, con plena autoridad: “yo conduzco los flujos del espacio, yo dirijo el fuego de la supernova; porque yo soy el flujo, yo soy la supernova”.

Frase: “Crushed”, de los Cocteau Twins es una cosa medio sopienta, oceánica, explosiva…

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