Nueva canción para los aliens. En esta ocasión, Jaimada se va en la volada de la economía pachamámica pasada a shit y los centros energéticos y wea. O algo así, no recuerdo muy bien.

Tanto en El Proceso como en El Castillo, Franz Kafka desarrolla un imaginario abrumador pero completamente tangible: la inmensidad del aparato político, económico y legal de nuestra sociedad y la imposibilidad de vencerlo en sus términos. Su verdadera dimensión: nuestra propia existencia.

En una batalla por la vida, en la cual un fracaso significaría la muerte, debemos escoger con sabiduría nuestra arena. Hay que ser muy sabio o muy astuto para elegir un campo de batalla en el que el enemigo no juegue de local, sobre todo tratándose de un enemigo tan grande como el Estado, el Poder Judicial, o el Sistema. Lo que generalmente le otorga una ventaja enorme es su maleabilidad y su capacidad para integrar en su cuerpo incluso a su antítesis, esto es, estar en contra del sistema es estar en él, o al menos, el sistema ha sido concebido y funciona con sus enemigos integrados a él: la existencia de ciertos parásitos no hacen si no reafirmarlo.

La primera equivocación que cometemos es tratar de vencerlo con el poder de la razón y la lógica. Eso nos llevará a un fracaso rotundo. Tratar de lidiar razonablemente con algo cuya razón es tan cambiante como la línea de la costa sería como tratar de cazar nubes con redes.

La única forma es expulsar de tu cuerpo y tu espíritu la mayor cantidad de elementos heredados de su peste, pero no negar su existencia, no apartarte de él, sumergirte en su materia y decir, con suma certeza, “no me representa, o al menos, no me determina”. Tranformarte en una piedra en un río que no se opone a nada, que deja fluír las aguas con naturalidad, las corta y las reencauza.

Las otras luchas, las otras resistencias, son sólo la visión romántica de una fantasía tan lejana como la doma del mar o la predicción de las tormentas. Y son la sentencia de una muerte lenta en la que el triunfador será el enemigo, quien no tiene problemas de tiempo ni apuros.

Cuando en vez de resistir, nos transformamos y nos sumergimos, nos esfumamos de la jurisdicción de los poderosos, ya somos inalcanzables, enormes, casi tan grandes como el fantasma que nos intenta poseer. Ya podemos decir: ese tirano, ese sacerdote o ese esclavo no me representan, no me arrastran, no me alcanzan con sus signos equívocos. Así vencemos al miedo que nos irrumpe cuando vemos enriquecerse a los poderosos, cuando vemos el efecto de sus leyes en los esclavos, o cuando vemos el brazo invisible pero inmenso del credo de los magos oscuros de la religión. Sabemos que eso ya no puede herirnos, porque los flujos de nuestros deseos pasan por entremedio de sus dedos y sus piernas.

Es curioso, pero no deja de ser cierto, a veces la política y la economía se tornan tan grandes que afectan lo más profundo de nuestra existencia, pero no es raro, siempre fue así, siempre el objetivo estuvo en la posesión del bien de la conciencia de los otros, el hurto del sentido de la existencia, la perdición de las almas, la dictadura de la tristeza. No hay otra forma de establecerse en el poder y la riqueza.

Stereolab – “Ping Pong”

It’s alright ‘cos the historical pattern has shown
how the economical cycle tends to revolve
in a round of decades three stages stand out in a loop
a slump and war then peel back to square one and back for more

bigger slump and bigger wars and a smaller recovery
huger slump and greater wars and a shallower recovery

you see the recovery always comes ’round again
there’s nothing to worry for things will look after themselves
it’s alright recovery always comes ’round again
there’s nothing to worry if things can only get better

there’s only millions that lose their jobs and homes and sometimes accents
there’s only millions that die in their bloody wars, it’s alright

it’s only their lives and the lives of their next of kin that they are losing
it’s only their lives and the lives of their next of kin that they are losing

it’s alright ‘cos the historical pattern has shown
how the economical cycle tends to revolve
in a round of decades three stages stand out in a loop
a slump and war then peel back to square one and back for more

bigger slump and bigger wars and a smaller recovery
huger slump and greater wars and a shallower recovery

don’t worry be happy things will get better naturally
don’t worry shut up sit down go with it and be happy

dum, dum, dum, de dum dum, de duh de duh de dum dum dum… ah ah
dum, dum, dum, de dum dum, de duh de duh de dum dum dum… ah ah

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Nueva edición de la sección menos exitosa de nuestro sitio, en la que los extraterrestres extorsionan a los miembros de BrontoBeats para que salven al mundo con canciones tan pulentásticas, megatrónicas y fantabulosas como ésta.

¿Que mierda le pasa a los ingleses? ¿por qué tienen tantas bandas monstruosamente buenas? Es un verdadero misterio para la ciencia. Lo que yo no sé es por qué no pasa lo mismo con los franceses, que tiene tanta tradición de músicos suprahumanos. Como que el paso a lo pop no les sedujo mucho…

King Crimson es una de las bandas más pulentas entre todas las voladas, a veces irritantes, de los exponentes del rock progresivo.  Más allá de estar clasificados dentro de este tipo de música, ellos desarrollaron su propio discurso artístico y musical que inspiró a muchos, quizá demasiados.

Jamás incluían “partes” en sus canciones tan sólo por ponerlas o por alargar las canciones, que debe haber sido una de las costumbres más odiosas de los años 70’s  y que regresó en la década recién pasada, con esos collages rebuscados y vanidosos, sin pies ni cabeza, sin una orientación discursiva ni intencionalidad verdadera, si no que simples intentos ejecutados con torpeza para alcanzar la “originalidad”.

En esta canción, del disco “Lizard”, se muestra lo mejor de ellos, lo sutil, lo pequeño, lo apoteósico, y lo épico, en una suerte de relato medieval trágico con caballos, payasos elefantes y wea: un circo de dudosas artes.

Lo netamente técnico, musicalmente hablando, siempre lo he encontrado paja molida, y es muy poco importante la verdad, pero en este caso es bastante destacable, porque todo el virtuosismo de la banda está al servicio de la canción, y es preciso y delicado, y le pone el manso ni que estilo al relato.

El resultado es bastante raro, un poema que sólo un jipi podría imaginar, pero sin ninguna de las ideas odiosas de los jipis, y con la concepción de un mal, un mal profundo, que un amante de las flores jamás podría evocar.

Siempre he encontrado la zorra escuchar música vieja. Los viejos generalmente sorprenden cuando te hacen mirar lo actual con cierto grado de sospecha.Y esa disconformidad es completamente entendible, pero por sobre todo, justa: imposible conformarse con poco en el presente habiendo tantas joyas en el pasado.

King Krimson – “Cirkus”

Night: her sable dome scattered with diamonds,
Fused my dust from a light year,
Squeezed me to her breast, sowed me with carbon,
Strung my warp across time
Gave me each a horse, sunrise and graveyard,
Told me only I was her;
Bid me face the east closed me in questions
Built the sky for my dawn…

Cleaned my feet of mud, followed the empty
Zebra ride to the Cirkus,
Past a painted cage, spoke to the paybox
Glove which wrote on my tongue-
Pushed me down a slide to the arena,
Megaphonium fanfare.
In his cloak of words strode the ringmaster
Bid me join the parade…

Elephants forgot, force-fed on stale chalk,
Ate the floors of their cages.
Strongmen lost their hair, paybox collapsed and
Lions sharpened their teeth.
Gloves raced round the ring, stallions stampeded
Pandemonium seesaw…
I ran for the door, ringmasters shouted,
“All the fun of the Cirkus!”

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Los aliens hoy nos pidieron que nos fueramos en la volá pachamámica y Jaimada, como buen representante estelar de la humanidad, puso el pecho frente a las balas y dejo que su pincel pintara la paz y la justicia y el amor hombre-flor.

No recuerdo como llegué a conocer a este grupo, pero de seguro es una anécdota fomaza, sin ningún toque cool que destacar.
Pasaron completamente desapercibidos, una muestra de ello es que en youtube hay pocazos videos de ellos, y casi todos de la misma canción, que ni si quiera le pertenece (excelente cover, por cierto).
No son la última chupá del mate, son piolas, pero tienen un disco muy rescatable: “Once We Were Trees” (título más jipi no puede existir en el universo). Suenan como cualquier banda medio indie-folk (los gringos llevan 70 años, desde el blues hasta el Indie, mezclando su folklore con la música pop, al más puro estilo de los megainnovadores representantes chilenos del neofolkláser), medio tirado hacia los sonidos galácticos de la estratósfera, y con un toque no menor de amor pachamámico: los tres ingredientes que podrían formar un grupo pa que más desabrido. Pero no, no lo son. O al menos no siempre. Tienen cosas que los hacen medios insípidos, pero a mí este disco tiene cosas que me encantan, es pulento, y pese a estar cerca de, no alcanza a ser cursi.

Esta canción no sé porque me trae recuerdos,  muchos recuerdos, la mayoría de ellos completamente inventados. Como cuando en las series clase B cuando aparecen flashbacks que muestran como sería el presente si hubiese abortado a Troy o Jenny no hubiese engañado a Walshefers con el gásfiter.
Pero todos mis recuerdos son felices. Cuáticamente felices, pero felices al fin y al cabo. Eso es lo bueno.

toma eso alien! a ver si nos bombardean ahora!

Recuerdo que en el famoso libro del famoso watón Jodorowsky,“Psicomagia”, (la próxima semana sin falta publico el post que les debo sobre Paulo Coehlo, ya?) aparece una idea que me dejó pensando un rato largo. Jodorowsky decía que él cree que el arte que la lleva y que debería llevarla, es el arte “para sanar”. El concepto es aún más jipi que todo lo que podrían hacer los cabros de Beachwood Sparks, es más, en una competencia mundial de jipismo, podría destronar a John Lennon en persona. Pero es una idea muy extraña que me llama mucho la atención. Con respecto a lo que nos convoca ahora, ejem, la música, mi apreciación sobre esa frase es más o menos ésta: yo al menos, no imagino que eso significa que se formen bandas de rock-chamán o que la música pop sea reemplazada por cantos Hare Krishna, o organizar una protesta con flores para que las intendencias no autoricen nunca más un concierto de música que no se realice con el publico desnudo. Como lo veo yo, el arte que podría llamarse arte para “sanar” es aquel que produce una profunda felicidad, independientemente de la tristeza superficial que produzca en algunos casos.

Para mí, este es uno de esos casos. Seguramente la canción no es de lo más alegre, de hecho, tiene una armónica, símbolo internacional de la soledad campechana. Pero como todas la buenas canciones tristes, produce una sensación media melancólica, media solitaria, media inexplicable, pero que poco a poco, con el debido entusiasmo de la parte que oye, puede transformarse en una expresión de amor.

UUUUUYYYY DIJO AMORRR ¡¿JAIMADA ESTÁ ENAMORADA?! ¡¿JAIMADA TIENE NOVIO?! Sí, sí, soy tu nena.

Bueno, a lo que me refiero con esto, es que si ciertos requisitos se cumplen, si ciertas voluntades existen, es muy posible encontrarse con pedazos pequeños de algo que podríamos llamar arte, que lo conecta a uno con las cosas que, creo, son las importantes: muy difíciles de explicar, intensas, súbitas, y muy comúnmente, brevísimas, pero profundas, tan profundas que se pierde las sensación del tiempo como una línea constante: quizá un solo instante de plenitud puede superar años de sufrimiento, por la diferencia de intensidad.
Pero lo trascendental, es que esa felicidad de la que hablo, no es necesariamente un momento de risas o sonrisas, es quizá un llanto raro, o un momento en el que no hay ningúna expresión exterior, pero que es inmensamente feliz en su esencia.
Eso me pasa con la música “triste” que escucho, que algunos confunden con música depresiva. Es música que me hace completamente feliz.
Bueno, voladas míshticas mías, yo me entiendosh.

Beachwood Sparks – The Good Night Whistle

[Clip de audio: ve el post completo para escuchar]

The train
Is going
To sleep
Tonight…

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La banda más pulentamente alternativa que nos dio el continente buena onda sudamericano se pone con un temazo para salvarnos de la venida extraterrestre.

Encuesta: ¿Crees que brontobeats debería acabar con el chiste idiota de los extraterrestres que no calienta a nadie? Si la respuesta es Sí, déjanos tu mail y te lo jakeamos.

Os Mutantes son espectaculares. Tienen muchas más canciones de estas para poder rellenar las páginas de una página como ésta cuando no sabe con qué rellenar. Muchos de los famositos que admiramos y de los que sacamos nuestras canciones para cantar en la ducha, han manifestado su devoción por la banda brasileña, de la cual salieron músicos de vastas trayectorias como solistas.

“Ave Lucifer” es del año 1970, lo cual comprueba lo poco que se ha avanzado desde la fecha. Está bien, eso es medio paja molida, pero no es menor, para nada.

Lo que pasa es que la canción es demasiado moderna, exceptuando el punteo final que no entiendo mucho, pero que tampoco molesta. Pero es tan moderna y suena tan actual, que me hace sospechar de lo que llamamos moderno. Tal vez ese sonido que suena a nuevo no es más que una burda reproducción de algo que era nuevo en ese momento y que, por lo tanto, ahora ya es más viejo que la mierda, y la única transformación que se produjo en tantos años fue que pasó de ser algo para unos pocos, a ser un sonido habitual en una industria indie que hace ya largo rato estableció su lugar en la mega-industria de la música, y que es ahora un nicho bastante lucrativo dentro de la música comercial. No digo que eso sea malo, al contrario, gracias a eso ahora hay más conciertos de grupos que en otra época jamás habrían venido, pero también gracias a esto, ahora cuando vienen te cobran un ojo de la cara y además, te venden chorizo viejo como si fuese nuevo. Y creo que ésta es una de las tantas, pero tantas pruebas.

Bueno pero la cansong es demasiado pulenta wom. El toque medio siniestro de suspenso por parte del theremin que da vueltas por ahí, le da todo el estilo. Y los metales tipo The Beatles coronan la parte final pulentamente también. Es enteramente psicodélica y jipona, pero en un excelente sentido.

Ésta es una de las pocas canciones que admiro y que le entregaría a los aliens de las que no destacaría como su gran mérito el  emocionar muy profundamente. No es eso lo que me pasa con ella. Más bien la siento como una canción grosa, muy grosa, medio dramática y teatral, que comienza y termina en una especie de evocación de algún acontecimiento o una situación. Como si yo fuese un espectador. Bah, bueno, así lo siento yo. Igual, el desparpajo era su gran virtud, ni ellos se tomaban muy en serio.

Os Mutantes – “Ave, Lucifer”

[Clip de audio: ve el post completo para escuchar]

As maças envolvem os corpos nus
Nesse rio que corre
Em veias mansas dentro de mim
Anjos e Arcanjos repousam neste Édem infernal
E a flecha do selvagem
matou mil aves no ar

Quieta, a serpente
se enrola nos seus pés
É Lúcifer da floresta
que tenta me abraçar

Vem amor, que um paraíso
num abraço amigo
sorrirá pra nós
sem ninguém nos ver
Prometa, meu amor macio
como uma flor cheia de mel
pra te embriagar
Sem ninguém nos ver

Tragam luvas negras
Tragam festas e flores
Tragam corpos e dores
Tragam incensos e odores

Mas tragam Lúcifer pra mim
Em uma bandeija pra mim

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Creo que Jaimada no ha explicado bien de qué se trata esta sección: imagina que llegan los extraterrestres a invadir el planeta y nos piden mil y una (1001) canciones que sean tan buenas, que nos perdonen la existencia y sigan su camino para colonizar otro mundo.  Pues bien, ya les hemos dado canciones a los aliens pero los malditos quieren más. Hoy, China Girl, de David Bowie e Iggy Pop.

Claro, conoces la versión para la pista de baile de China Girl, hecha por David Bowie en 1983. Pero esta es una historia de amistad más hermosa que esas películas donde un gato emprende un viaje a través del campo con su amigo perrito y uno de ellos cae al río, snif.

David Bowie alcanzó el estrellato a principios de los 70′s. Eran los tiempos de Ziggy Stardust y la coca. Ya en 1976, Bowie decidió que se mudaría a Berlín, ya que allá podría darle un nuevo inicio a su carrera y encontrar la nueva droga de la época, la heroína. Allá compartió un departamento con su amigo Iggy Pop, y lo ayudó a producir sus primeros discos, The Idiot y Lust for Life. Precisamente de ese primer disco es China Girl, una canción escrita entre los dos (probablemente hicieron mucho más que eso, eran los 7o’s, estaban en europa y [gay]tenían cuerpos esculturales[/gay].)

La versión de Iggy

Pero hacia 1983, Iggy Pop estaba en la decadencia. No tenía plata y estaba pidiendo pan duro en las calles. Incluso dicen que por causa de su adicción a la drogaína, llegó a jalar guarenes molidos. Bowie, al ver a su amigo alucinando por la volá roedora, lanzó China Girl como un single bailable para que las regalías le llegaran a Iggy y pudiese salir de su bancarrota.

La versión de Bowie

De todas formas la original de Iggy es mucho más oscura y novedosa. Desde su comienzo con sonidos de metalofonos escolares infernales y desafinados, al bajo que cabalga como un noble potro indomable, todo suena desordenado. Ok, esas son analogías horribles, pero lo que quiero decir en realidad es que es una canción desesperada. Tiene un sentido de urgencia que la bailable mega dancing de Bowie no tiene. Es sucia, es rápida, es desgarrada. La guitarra se convierte en una sección rítimica más, y al final ya no se sabe qué sustenta la melodía. Sin embargo, es una hermosa canción.

Ya lo saben extraterrestres, una razón más para perdonar la tierra.

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