Escritor, comediante, director, guionista y dibujante. Esos son los oficios de Pedro Peirano, una de las pocas personas que pueden ostentar el título de estar tras los proyectos humorísticos más importantes de los últimos 15 años de televisión chilena. A pesar de tal currículum, es sencillo y amable. Su propia historia la explica a través de la tinta.

El living de Pedro Peirano debe estar avaluado en un par de millones de pesos. Una vasta colección de tesoros descansan uno al lado del otro, ordenados por tamaño y antigüedad. No son estampillas ni recuerdos de batallas, son cientos de cómics, quizás más que cientos. Toda una pared de su sala de estar la ocupa su colección. No son de superhéroes, sino de caricaturas. “Es que el Pato Donald es genial, es el primer personaje que no sabes si es que va  a ganar o perder. Los superhéroes también son derrotados, pero cuando pierden es una tragedia. El Pato Donald puede perder, pero seguirá siendo él mismo”, dice mientras hojea un libro empastado más grueso que un puño.

Encima de la colección, hay decenas de figuritas, todas ordenadas. Astroboy está alineado milimétricamente con el Tío Rico. Su living  es a la vez su taller de pintura, pero nadie podría darse cuenta de eso, está ordenado como el de ningún otro pintor. Los tubos de óleo están en formación prusiana al lado del lienzo. Apenas entro a su casa, Pedro Peirano me muestra con orgullo un aparato que usa para pintar. Parece una baqueta larga con un paño redondo en la punta. No nos conocemos, pero lo primero que me muestra, como quien muestra un juguete, es que apoyando el extremo redondo de la baqueta, puede apoyar la mano que pinta en el palo. El cuadro que está pintando es sobre una chica perna, apoyada contra la pared mientras en primer plano se ve gente bailando. “Ella es una wallflower, una mina que nadie saca a bailar, que está como poniendo música, no sé qué está haciendo…  Lo rico de pintar es que puedes estar mucho rato con esa idea, ya pasé la etapa de lo que quería contar y ahora estoy en la parte más técnica” explica Pedro.

¿Y dibujas desde chico?

Sí po, todo lo que he dibujado lo tengo guardado.

¿Desde cuándo?

De hace tiempo, pero ahora los puede poner en carpetas. Por ejemplo “historietas años 80”, “historietas del año del colegio”. Y siempre hacía como la misma lógica de cómics, como aprendido de Themo Lobos, con malos muy malos. Entonces, cuando hice Chancho Cero en El Mercurio, era lo mismo. Después yo veía los cómics que hacía en el colegio, donde los profesores eran los malos y era la misma weá. La misma lógica, el mismo espíritu, hay como una violencia en el cómic que es la que yo manejo. No una violencia de sangre, es una violencia de personalidad, como un apuro.

¿Como el Decano Avellana?

Claro, como una torpeza. Por ejemplo ese es un humor que a mí me sale súper rápido, como que lo tengo adentro, no es que yo sea así, pero cuando me meto en ese estado mental, invento ese tipo de humor que después me rio porque no sé cómo se me ocurre. Muchas veces veo un capitulo de Chancho Cero viejo y no tengo idea de cómo se me ocurre un lenguaje así.
Pero ese cómic yo renuncié a propósito de mi manera de dibujar, traté de hacer un cómic horrendo, donde todo fuera feo, para poder establecer una base de weones que estudiaran lobotomía a todos les puse la misma nariz. Como Popeyesca,  como de los enanos de Blancanieves.  Era horrendo, rápido. Como tenía poco tiempo para dibujarlo lo hacía rápido y espantoso, entonces yo creo que mucha gente pensaba o piensa que yo dibujo así.

De hecho, cuando me metí a tu página y vi todos tus dibujos, son nada que ver con Chancho Cero.

No po, es un estilo que me encanta hacer, pero no es como mi estilo en verdad. Pero mi estilo es más de corriente de consciencia y pajero. Ultra pajero, me da lo mismo cuánto me demore. Por ejemplo, te muestro uno. No sé si tú has dibujado…

No, tengo dos manos izquierdas.

Bueno, yo dibujo con la izquierda. Son cosas que dibujo cuando estoy tomando notas.

¿Como la libreta del teléfono? ¿Dibujas hablando por teléfono?

Nunca hablo tanto por teléfono, porque me carga. (Me va mostrando las páginas, llenas, desbordantes de dibujos de una libreta) En reuniones, en clases. No son tan buenos, pero hay mucha gente que dibuja así, para pasar el rato, ese mi máximo objetivo del dibujo. En general no uso lápiz a pasta, uso rapidograf, para hacer planos. No tiene valor de línea, ninguna. No te da valor de líneas, salvo la acumulación de líneas. En el fondo uno está renunciando a algo, al valor de línea que te da la pluma. Tú la apretai, y es más gruesa o más delgada. Pero como eso no existe, ganas otras cosas. Cierto estilo, medio antiguo. Desde que tuve ese lápiz, como en segundo medio, me di cuenta que me encantaban esas weás. Eran una buena pérdida de tiempo. Para mí eso es como hacer puzles. De hecho me he comprado puzles y creo que son ridículos, porque debería ocupar ese tiempo en dibujar.

Tú te identificas con algún personaje de Chancho Cero?

Una vez me dibujé poniendo que yo trabajaba en El Mercurio y que me había vendido. Pero en el fondo, lo que yo pensaba, era que todos los weones son mediocres y malos. No hay buenos, la única razón por la que son buenos los estudiantes es porque nosotros elegimos que ellos fuesen los buenos. Tal como yo creo que es la universidad, igual éramos unos mediocres, estábamos felices de estudiar poco, a pelear más que estudiar, estar todo el día en el patio sin ir a clases, entonces también éramos unos estafadores. La idea es que nosotros éramos cómplices del sistema universitario. Esa es la weá de chancho cero, son todos unos villanos y mediocres. Eso era lo que para mi producía el humor de la weá.

Llama la atención que tus dibujos sean sombríos.

Sucedió algo, la verdad, para mi vida. Yo cuando era chico, dibujaba, y sentía que tenía que justificar los dibujos, no sentía que uno podía sólo dibujar. No tenía el bicho del arte, sino que el entretenimiento. Y eso era principalmente porque si estaba dibujando me mandaban a comprar el pan porque no estaba haciendo ni una weá, estaba dibujando. Entonces tenía que inventar una manera de que esos dibujos sirvieran para algo. Por mucho tiempo siempre dibujé cosas humorísticas porque pensaba que esa era la manera de justificar el dibujo. Cuando empecé a hacer 31 minutos, conocí a dos personas, Rodrigo Salinas, que es un dibujante la raja, y Matías Iglesis, que es un artista más que dibujante, y ellos me plantearon la pregunta de por qué no dibujaba por dibujar. Y ahí se me dio vuelta el mundo. “Dibujar por dibujar. ¿Dibujar qué? No sé po, las weás que dibujai en el cuaderno” Me di cuenta que podía desproveerlo de cuento. O sea, dibujar lo que se me ocurriera. Y Matías, para un cumpleaños, me regaló un cuaderno y empecé a dibujar. Por dibujar. Y me di cuenta que esos mismos dibujos tenían reglas internas, era entretenido dibujarlos. No me importa demorarme en dibujarlos, “el coleccionista de mariposas” me demoré ene en hacerlo, pero en general me demoro menos de lo que pareciera. Es pajero pero es un rato.

Oye, y vendes los dibujos

Eso fue terrible. Yo tengo montones de dibujos en cuadernos y era choro verlos, a veces prestaba el cuaderno y la gente los miraba. Por ejemplo, para la filmación de la película de 31 Minutos, fue tanto, tanto lo que había que esperar entre toma y toma, que llené un cuaderno entero de dibujos. Yo estaba dibujando casi todo el rato. Entonces acumulé varios. Una amiga que estaba haciendo una sala de exposiciones en el cerro san Cristóbal, (salón Tudor) me preguntó si es que quería exponerlos. “¿tengo que sacarlos del cuaderno entonces? Sí po, básicamente” Lo pensé mucho. Ahí mi amigo Sebastián Silva me ayudó, ya había hecho exposiciones. Lo primero fue sacar los dibujos de los cuadernos y enmarcarlos. Fue un dolor tremendo.  La idea era deshacerse de los dibujos, fue un proceso bastante raro. Nunca pensé que los monos tenían la capacidad de llamar la atención, pero cuando los vimos enmarcados ya eran otra cosa, era un objeto.
Me di cuenta que me había negado a mostrarlos por una cosa súper conservadora. Pero ahí empecé a vender los dibujos y me fue súper bien. Si yo me hubiese dedicado a dibujar, podría haber vivido de eso, cosa que es bastante más curiosa de lo que pensaba, jamás me imaginé haciendo eso, salvo cuando era chico y juraba que iba a ser dibujante, y al final terminé siéndolo, pero no como mi trabajo principal. Pero si tú me preguntas qué soy yo, soy dibujante.

¿Te defines así?

Sí, después soy director, o escritor, o lo que sea. Dibujante es lo principal.

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