Las buenas bandas sonoras hacen que un videojuego alcance el nivel de indispensable. No nos referimos a las clásicas composiciones medias holywoodenses de épicas prefabricadas, son creaciones que marcaron la infancia (y hasta la adultez) de muchos de nosotros. Acá las 5 más pulentitas.

5.- The Legend Of Zelda

Otra del maestro Koji Kondo. Las aventuras del rusio Link en Hyrule están marcadas por esta composición, coloquialmente apodada “La obertura de Hyrule”. Original de A Link To The Past, es la más famosa de la saga y lejos una de las mejores que ha compuesto el buen Koji. Todas las canciones de los videojuegos de Zelda han sido compuestas por él mismo, además de la música de casi todos los Mario y Star Fox.

4.- Megaman X

Toda la saga de SNES está plagada de temazos como este. Megaman X, X2 y X3 tenían las canciones más demencialemnte heroícas de la saga del maverick hunter azul. Esa mezcla entre rock y ringtone polifónico resulta en la combinación más eficaz para sobreponerte al fracaso después de perder muchas veces en la misma etapa. Además de ser un videojuego con espectacular música, es también uno de los más difíciles inventados para la Super Nintendo. Quien no haya apretado o lanzado lejos el púrpura control de la Snes a causa de una espina o pozo en algún mapa en Megaman, o era un Niño Indigo o simplemente nunca lo jugó.

3.- Portal 2


¿Es Portal 2 el juego perfecto? No, le falta ser el Episodio 3 del Half Life 2 para serlo. Aún así, destaca en cada categoría. Algo que pasó por alto el grueso de las críticas de este videojuego es su música. Quizás porque las canciones se activaban gracias a ciertas acciones del jugador (en el caso de Sunshine, al pisar una plataforma hecha de luz) no mucha gente reparó en el trabajo de Kelly Bailey, Mike Morasky y Jonathan Coulton. Todo el soundtrack está marcado por un ambiente hecho por máquinas imperfectas, al igual que el videojuego. Como si un microondas escondiera un gran y sensible compositor.

2.- Super Mario World

Si la música clásica tiene a grandes exponentes como Bach o Chopin, Koji Kondo es un Mozart del Midi. Para entender un poco el éxito de las canciones de Super Mario, hay que conocer qué tenía adentro la consola. El chip de sonido fue encargado a Sony, el SPC 700. Fue tan poderoso, que lograba manejar sonidos como ninguna otra consola de la época. Podríamos decir entonces que Sony ayudó al exito de Nintendo (dato extra: ¿Se acuerdan que la SNES tenía un puerto extraño abajo? Era para conectar la expansión de CD que Sony iría a crear junto a Nintendo. El trato fue cancelado por Nintendo, lo que llevó a Sony a crear la Playstation).

Volviendo al buen Koji, la música de Super Mario World es impresionante. Logró crear una melodía que fuese asociada inmediatamente al gásfiter de gorro rojo. No hay mucho más que agregar en realidad. Es un pedazo de soundtrack.

1.- Quake

Quake era un juego oscuro y sucio, necesitaba música oscura y sucia. Trent Reznor fue el indicado para crear las oscuras más claustrofóbicas que se han escuchado en un videojuego. Los píxeles no eran lo más torcido del juego. Después de esa obertura llena de sonidos sucios, un terror más subterfugio emerge de la composición. Y esos sonidos angustiantes no desaparecerían en todo el videojuego.
Desde el punto de vista musical, es un soundtrack que explota el lado más de música concreta de Reznor. Como los sonidos que emergerían en Ghosts o en composiciones anteriores como Reptile.

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