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En 1999 (la nota de actualidad por jaimada) se lanzó una compilón de temas inéditos de la compositora. Aquí, algunas reflexiones y percepciones del alcance de ésta y otras obras.

El disco lanzado en el año 1999 titulado “Composiciones para Guitarra” de Violeta Parra es un compilado de grabaciones de la década de los 60’s de la compositora chilena que habían estado en las manos de particulares, entre ellos, la misma familia Parra.
En ésta selección se encuentran temas instrumentales y temas con melodías vocales, pero ninguno se queda en el formato de canción tradicional.
Las composiciones tienen todas una base en el folklore chileno, algunas tienen una relación más lejana, otras más cercana, pero aparece como un recurso transversal entre todas ellas. Éste es un pequeño detalle que lo menciono porque Violeta Parra es bastante conocida en el país del pan con palta por ser una exponente del folklore, aunque esta afirmación es un tanto inexacta y se queda bastante corta. Es quizás ahora parte del folklore chileno, a años de su muerte, pero ella en vida en realidad fue una exponente de la música de autor, una compositora que tomaba recursos y pasajes del folklore para hacer sus obras. También fue una maravillosa recopiladora de folklore y de la cultura chilena, una de sus facetas menos conocidas, pero tal vez una de las más importantes; y fue también una artista plástica (de hecho sus obra se expusieron en el Museo de Artes Decorativas del Louvre, transformándose en la primera artista latinoamericana en exponer de forma individual en el museo mas famoso del mundo), siendo el grueso de su obra la producción de telares y pinturas, aunque también hizo esculturas y trabajos en cerámica. Para resumir, era una artista a secas, y para mi, por lejos, la artista chilena más importante del siglo XX, y algún día el tiempo se encargará de llevarla a ese sitial, que no me interesa para hacer justicia con nada sino que simplemente para así elevar el estudio de su obra. Y con esto no me refiero a la apreciación de “una gran mujer que se esforzó por divulgar la cultura y blabla” sino que como autora, como artista, más allá de técnicas, disciplinas, orgullos nacionales y lugares comunes en formato lúdico e ingenioso que hasta sus propios hijos han promulgado.

Yo siempre me he preguntado qué hubiese pasado si Violeta Parra hubiese sido conocida como lo fue Bob Dylan, porque en ambos hay bastantes puntos en común en su obra, y es más, la obra de Violeta es incluso anterior a la del norteamericano, pero me doy cuenta de que ese es un pensamiento superficial que responde a una fantasía estúpida con respecto a lo que “debería ser” o cosas así, y Silvio Rodríguez me lo recuerda: “Para Violeta Parra el maquillaje no existía, por eso, aún cuando se ponga de moda ser folklórico, va a ser inabarcable, hay cosas que las modas no podrán alcanzar, ni los ismos ni ciertas corrientes. Se puede poner de moda una manera de cantar, de hablar, de vestirse y hasta de ser (o aparentar que se es); pero la tierra, las montañas, el mar y el cielo fueron desde hace mucho configuraciones esenciales, como la Viola, y como ella dejaron su señal, vaya después el Universo adonde quiera ir“. Está bueno eso, sobre todo para este tiempo, con tanto folkie suelto por ahí…

Yo de verdad que creo no arriesgar mucho al decir que la mujer es demasiado “vanguardista”, si es que la palabra tuviera algún sentido a esta altura del partido; demasiado pionera, visionaria, aunque esto no sea lo más importante, sin duda. Lo esencial es lo que pudo alcanzar en su obra. Y todo esto investigando en lo más profundo de su propia persona y sus raíces. Pese a estar radicada gran parte de su vida en Francia, y de haber estado casada con un europeo, tal como los grandes artistas del historia no nos vino con el cuento del “ciudadano del mundo”, no, patrañas, uno viene de una parte, aunque sea confuso, y eso te afecta, te toca y determina ciertas cosas en tu vida, ella lo tenía muy claro y eso fue lo que desarrolló. Violeta Parra no es ninguna embajadora del arte latinoamericana en el mundo, es la expresión de su propio universo. Y este disco es la confirmación de aquello, ya que sirve para romper con un supuesto falso en ella y en cualquier otra persona: no es la representación de nada y no representa a nadie.

En “Composiciones Para Guitarra”, la autora se va, en buen chileno, en la volá, se va a la mierda, lejos, muy lejos, aunque en sus canciones mas “normales” también, pero más sutilmente. Pero se va tan lejos, que llega a terrenos insospechados. Las guitarras son rasposas, rockeras, sucias, toscas, ¡es casi grunge! El mejor ejemplo es “Gavilán gavilán”. Es un temazo. Más allá de lo que pudiera decirse desde el análisis musical rítmico, armónico, melódico, o de texturas, que es paja molida, es interesante un aspecto que también forma parte de un análisis musical, pero que va más allá de eso: la ejecución. Es un misterio, ¿habrán escuchado los panketas mundiales a Violeta Parra? ¿Los Pussy Galore habrán escuchado la “Cueca Larga”? Es demasiado poderosa. Como una madera a medio tallar o una de las famosas inacabadas de Miguel Ángel. Es brutal. Y es ultra LO FI, independientemente de lo que se pueda decir acerca de los dispositivos de grabación y tecnologías, por que esto es LO FI desde la gestación. No faltan los pasajes suaves, pero aunque fueran minoría los que son ruidosos, son infinitamente intensos. Es como si en un gran cúmulo de sonoridades se hubiesen acoplado y empastado en un pedazo de barro, otro pedazo de leña vieja y un gran pedazo del misterio de la inmensidad de la cordillera de los andes o de la vista al lago Rupanco en un atardecer de primavera sobrecogedor; y que de esa masa aparecieran lágrimas de una mujer herida, pero gigante.

Esto es así en todo lo que tocó. Solo grandes artistas pueden hablar de lo único, de lo que se alberga en lo intimo, sin volverse un espectáculo digno de El Gran Hermano, sino como la potencia de los hombres que hallan su sabiduría mirando a las cosas de afuera mientras observan lo que ven por dentro, que es la potencia de todos los hombres y del mismísimo universo.

Explicar de alguna forma la trascendencia de estos pasajes es bastante complicado, pero el simple hecho de retomarlos nos ayuda un poco a entender episodios perdidos en las historias de las artes: las infinitas grietas en el espacio que algunos personajes con sus uñas alcanzan a rasgar, y con esto, abrir espacios en donde lo hermético era la ley. Una intensidad o unas intensidades que con el tiempo se difuminan, pero que puede llegar a ser invocada porque son un presente viajero en la línea del tiempo. Son pocos los que logran mostrar algo que siempre está ahí, pero que es muy difícil verlo. Es un asunto de percepción, y ésta ha sido demasiado prostituída como para que la tengamos ágil y observadora.

Aquí un cover freak de Violeta Parra pa’ amenizar la cosa, “La Carta”, por Holden, en un video de pésima calidad.